Arbeitsprozesse

Im kollaborativen Forschungsprozess wurde gemeinsam mit Nuba-Akteur:innen, sudanesischen Wissenschaftler:innen und Künstler:innen die Entstehung, Verbreitung und Rezeption der Fotografien Leni Riefenstahls kritisch beleuchtet.

In Workshops wurde das sensible Bildmaterial gemeinsam erschlossen und hinsichtlich seiner öffentlichen Zugänglichkeit klassifiziert. Die Zusammenarbeit mit Nuba-Akteur:innen sowie kurze Forschungsreisen zu den ursprünglichen Aufnahmeorten und Interviews mit Beteiligten ermöglichten erstmals eine Reflexion von Entstehungskontexten und heutiger Bedeutung der Aufnahmen aus Sicht der Abgebildeten und deren Nachkommen.

Eine Pop-up-Ausstellung in Kampala, zu der Angehörige der lokalen Nuba-Diaspora eingeladen wurden, vertiefte die gemeinsame Bildbetrachtung und Diskussion. Diese Aktivitäten sowie die digitale Übergabe des Bildmaterials für ein geplantes Kulturzentrum markieren den Beginn eines Aneignungsprozesses durch Nuba-Akteur:innen. Die multiperspektivische Kontextualisierung schafft neue, vielschichtige Bildbedeutungen, die sich an lokalen und sudanesischen Referenzrahmen orientieren – und den Abgebildeten ihre Geschichte zurückgeben.

Die Projektergebnisse wurden abschließend in einem internationalen, interdisziplinären Symposium diskutiert.

Das Kernstück des multiperspektivisch-kollaborativen Forschungsprozesses bilden Workshops, in denen Vertreter:innen der Nuba gemeinsam mit sudanesischen und deutschen Wissenschaftler:innen die digitalisierten Nachlassbestände sichten und diskutieren. Ziel der Sichtung ist es, das Bild- und Filmmaterial historisch zu kontextualisieren und hinsichtlich der Zugänglichkeit in den Archiven zu klassifizieren. Die Kontextualisierung des Materials umfasst neben der kritischen Auseinandersetzung mit Riefenstahls Werk und der Ästhetik der Aufnahmen besonders die Verortung des Werks im politischen, kulturellen und sozialen Umfeld des Sudan. Im Fokus stehen lokale Perspektiven auf die Bilder sowie deren Entstehungszusammenhänge in den Nuba-Bergen.

Im Dezember 2023 und Mai 2024 wurden zwei Workshops von jeweils drei Wochen in Kampala, Uganda, durchgeführt. Die Teilnehmenden bildeten eine diverse Gruppe von 13 bis 15 Personen aus unterschiedlichen Berufs- und Altersgruppen mit verschiedenen sozialen und kulturellen Hintergründen. Neben den Mitarbeiter:innen aus den Berliner Museen nahmen Mitglieder des Pan-Nuba Council, sudanesische Wissenschaftler:innen und Künstler:innen teil.

Der Pan-Nuba Council hatte ausgewählte Personen aus den Nuba-Bergen dazu eingeladen. Von diesen kam je ein Delegierter aus Masakin und einer aus Kau Nyaro, den Gebieten, in denen die Arbeiten von Leni Riefenstahl entstanden. Weitere Delegierte der Nuba reisten aus Uganda und Nachbarländern an, in die sie nach dem Kriegsausbruch im Sudan geflüchtet waren. Ein sudanesischer Filmemacher dokumentierte die Workshops, und eine Übersetzerin unterstützte die Kommunikation, die auf Englisch und Arabisch stattfand.

Das methodische Vorgehen bei der Klassifizierung und Kontextualisierung der Aufnahmen orientierte sich an einem offenen Prozess, in dem dezidiert keine Vorauswahl an Fotografien getroffen wurde, um zu vermeiden, dass vorgefertigte europäisch geprägte Konzepte und Themen in den Vordergrund rücken. Die Konvolute mit der originalen Anordnung der Bilder wurden so umfassend wie möglich durchgesehen, um für die Klassifizierung einen breiten Überblick über die Fotografien zu erhalten.

Beim gemeinsamen Sichten der Fotografien arbeiteten wir mit der Methode der Foto-Elizitation. Dabei evoziert das Betrachten der Bilder Erinnerungen und Assoziationen bei den Betrachter:innen und regt so Diskussionen an, die über die Bildinhalte hinausgehen. Biografische Interviews und oral history-Interviews mit den Delegierten der Nuba vertieften das Verständnis ihrer jeweiligen Perspektiven auf die Bilder und deren Entstehungskontexte.

Die Methode der Foto-Elizitation leitete die Kontextualisierung der Bilder an. Je nach Hintergrund und Wissensstand der einzelnen Teilnehmer:innen erweckten bestimmte Bilder besonderes Interesse. Um das Vorgehen an einem Beispiel zu verdeutlichen: ein Delegierter der Nuba aus Masakin praktizierte früher den Ringkampf, dementsprechend stießen die Bilder zum Ringkampf bei ihm auf besonders hohe Resonanz. Exemplarisch wurden so einige Bildserien aus dem Bestand der Fotografien eingehender untersucht, besprochen und kontextualisiert. Der Prozess der Bildsichtung rief vielfältige Emotionen und Erinnerungen hervor. Er führte in Gruppendiskussionen zu einer geteilten Wissensproduktion und einem wechselseitigen Lernen, da die Teilnehmenden ihr jeweiliges Wissen diskutierten.

Neben der Diskussion von kulturellen Praktiken, wie zum Beispiel Begräbnisritualen, identifizierten die anwesenden Nuba auf den Bildern auch Orte sowie Personen, die zum Teil noch leben. Einer von ihnen erkannte etwa seinen Vater auf einem Bild sowie bekannte Ringkämpfer. Weitere Untersuchungen und Kontextualisierungen von ausgewählten Bildern erfolgten im Rahmen unserer Forschung in den Nuba-Bergen mit Vertreter:innen aus Kau Nyaro und Masakin, die auf den Fotografien abgebildet sind und sich an die Entstehung der Aufnahmen erinnern. Durch den Prozess der multiperspektivischen Kontextualisierung entstehen vielschichtige Bildbedeutungen, die sich an lokalen und sudanesischen Referenzrahmen orientieren – und die abgebildeten Personen erhalten so eine Geschichte.

Im Rahmen der Kontextualisierung der Aufnahmen während der Workshops erarbeiteten die Teilnehmenden des Weiteren spezifische Themen der Bildinhalte und dafür geeignete Schlagwörter, die eine Neuanordnung von Bildgruppen und der Archivstruktur ermöglichen sowie die Bildrecherche von Nutzer:innen unterstützen.

Die Vertreter:innen der Nuba, die an den Workshops teilnahmen, betrachten die Fotografien als wichtige Zeitzeugnisse, welche kulturelles Erbe sichtbar machen und konsolidieren. In diesem Sinne tragen die Bilder zur Identitätskonstruktion der Nuba Gesellschaften im Kontext der staatlichen Unterdrückung und Marginalisierung bei. Der Ansatz, die Bild- und Filmaufnahmen kritisch aufzuarbeiten, zu kontextualisieren und zu klassifizieren, stieß bei den Vertreter:innen der Nuba auf großes Interesse, da diese so den Nuba Gesellschaften, der sudanesischen sowie internationalen Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden können.

VH

Als wir sie fragten, welche Art Fotos sie heute von sich machen würden, betonten die meisten, wie sehr sich ihr Erscheinungsbild durch das Tragen von Kleidung verändert habe. Viele bedauerten sogar, dass sie von Leni Riefenstahl nackt fotografiert worden waren, und erklärten, dass dies auf ihre damalige Unwissenheit zurückzuführen sei. Sie hätten nicht gewusst, was Riefenstahl gemacht habe und was Fotografien überhaupt seien. Ein Teilnehmer sagte: „Wir hielten sie für eine idiotische Person, die einfach stundenlang herumlief, während wir mit unseren Zeremonien beschäftigt waren.“ Danach fragten wir nach Erinnerungen an die Zeit, in der die Fotos entstanden sind. Die meisten bedauerten den Verlust dieser schönen, idealen Vergangenheit, als sie noch jung waren und das Leben schön und in jeder Hinsicht leichter war als in der Gegenwart.

Sie erinnerten sich, wie Leni Riefenstahl umherging und nach Belieben fotografierte, alle aufforderte, mit im Bild zu sein, und nur selten jemand dies verweigerte. Manche erzählten, dass Riefenstahl an die jungen Frauen suksuk (bunte Perlen) und an die Kinder Süßigkeiten verteilte, während einige Männer noch wussten, dass sie Jugendlichen Geld gab, damit sie ihre Körper schmückten und sich in den Bergen fotografieren ließen. Auch habe sie alle Zeremonien und Veranstaltungen mitverfolgt. Alle Teilnehmer:innen berichteten übereinstimmend, dass Riefenstahl wegen der Sprachbarriere nur selten mit den Menschen redete, da sie nur ein paar Wörter in der lokalen Sprache kannte und somit für die Verständigung auf ihren Dolmetscher und Fahrer angewiesen war.

Als wir danach fragten, ob die Fotografien, auf denen sie abgebildet sind, im digitalen Archiv zugänglich gemacht werden sollten, stellten sie die Bedingung, dass alle sichtbaren Geschlechtsteile geschwärzt werden müssten. Keine der vier Optionen in der von uns vorbereiteten Einverständniserklärung überzeugte die Teilnehmer:innen. Daher fügten wir eine weitere Option hinzu, die ihrem Vorschlag Rechnung trug, die Erlaubnis der Abgebildeten einzuholen. Zwei Personen wollten ihre Fotos ohne jegliche Veränderung zugänglich machen, eine davon erklärte, da sie als Kind zu sehen sei, sei ihre Nacktheit nicht negativ zu interpretieren.

Folgende Hauptthemen und -anliegen wurden während unserer Forschung vor Ort angesprochen:

Nicht nur die Mehrheit der an den FGGs Teilnehmenden, sondern auch andere Personen sprachen sich mit Nachdruck für das Schwärzen der „schlechten Bilder“ aus, da sie sich „schämen“ würden, wenn man diese Bilder „[ihren] Kindern zeige“ oder wenn „nachfolgende Generationen [sie] deswegen auslachen würden“.

Gleichwohl waren sie stolz auf ihre Zeremonien und die Erinnerungen an die Vergangenheit: Tatsächlich war für sie das „Nackt-Gesehen-Werden“ das einzige Problem mit der Vergangenheit. Die meisten Teilnehmer aus Kau wollten alle sichtbaren Geschlechtsteile in den Bildern verdecken, andere Details aber sichtbar lassen. Handelte es sich allerdings um Aufnahmen aus der Ferne oder war das Subjekt nicht deutlich zu erkennen, sollte es ihrer Meinung nach möglich sein, die Bilder unzensiert zu veröffentlichen.

Die meisten Leute aus Nyaro wollten die untere Körperhälfte bedecken oder entfernen, um auf Nacktaufnahmen die Geschlechtsteile zu verbergen. Einige aber wollten nur die Geschlechtsteile verbergen und alles andere auf dem Bild erhalten.

Eine Mehrheit der Teilnehmer:innen der FGGs bedauerte es, dass man den Zweck von Leni Riefenstahls Fotografien damals nicht kannte. Sie waren der Ansicht, dass das einzige Motiv für ihre Arbeit der Profit gewesen sei. Einige forderten, dass die Nuba einen Teil von Riefenstahls Vermögen erhalten sollten. Beim letzten formalen Treffen mit den Vertreter:innen des Community-Vorstands äußerte insbesondere der Makk genannte Anführer den Wunsch, einen fairen Anteil des Gewinns aus jenen Bildern zu erhalten, auf denen sie abgebildet sind.

Abschließend ist festzustellen, dass die Materialien und die Analyse unserer Arbeit klar ergeben haben, dass die Menschen von Kau Nyaro infolge ihrer sich verändernden Kultur und Weltanschauung ein spezifisches Verständnis und eine spezifische Interpretation der Bilder haben, auf denen sie zu sehen sind. Daher wünschen die von Leni Riefenstahl fotografierten Personen, dass Bilder mit eindeutig erkennbaren Geschlechtsteilen zensiert werden.

Die Bevölkerung von Kau Nyaro und die Community-Vorsteher haben hohe Erwartungen an das Projekt und daran, was es ihnen bieten könnte. Sie betrachten es als eine wesentliche Öffnung von Leni Riefenstahls visuellem Werk.

MB

Ein Schwerpunkt des deutsch-sudanesischen kooperativen Katalogisierungs-Projekts wurde auf die Erforschung und Interpretation der in Leni Riefenstahls Nuba-Fotografien dargestellten sozialen und kulturellen Praktiken gelegt, sowie auf die Identifizierung der damit verbundenen Artefakte. Dazu gehören unter anderem Praktiken im Zusammenhang mit Ringen, Stockspiel (duwas) und Armreifspiel (suar), Pigmentierung, Skarifizierung, Landwirtschaft, Alltagsleben, Tierhaltung.

Vom 16. September bis 3. Oktober 2024 reiste ich, Towhid Tabasa, als Postdoktorand des Projekts in Begleitung der wissenschaftlichen Mitarbeiter Isa Albasha Shalia in die Region Masakin. Ein zentrales Ziel der Feldforschung war die Einbeziehung der in Leni Riefenstahls Werken abgebildeten Personen durch Fokusgruppendiskussionen und Einzelinterviews. Die Studie umfasste auch eine epistemologische Dekolonisierung von Museen, indem sie den Bildbesitzern (d. h. den abgebildeten Personen und in einigen Fällen ihren Nachkommen) die Möglichkeit gab, sich selbst aus ihrer eigenen Perspektive zu betrachten, sowohl visuell als auch mental. Schließlich erstreckte sich die Studie auf die Erforschung der symbolischen und semantischen Bedeutungen von Kürbissen in der Folklore der Nuba-Berge und untersuchte ihre funktionale Rolle, die Bedeutung materieller und immaterieller kultureller Elemente als auch ihre emotionale Bedeutung. Die mit Kürbissen verbundenen Bräuche, Traditionen und sozialen Praktiken wurden mit den Darstellungen in Riefenstahls Fotografien verglichen, um festzustellen, ob diese Praktiken fortbestehen, sich verändert haben oder beendet wurden und, wenn ja, warum. Ziel der Untersuchung war es zu verstehen, wie die indigene Bevölkerung sich in den Bildern von Leni Riefenstahl selbst sieht und wahrnimmt.

Die Menschen in Masakin leben in verstreuten Dörfern am Fuße der Berge und in den davor gelegenen Ebenen. Dazu gehören Tolabi, Tangadoba, Tangabo, Tassapo, Tosari, Tomori, Tadharo, Tidima, Tosobi, Togrukuru, Kamalaila, Nongawa, Tagossa, Tismotokawor, Todhori, Togori, Togair, Tasolo, Tagotom, Tosowa und Turri. Die Gemeinschaft der Masakin gliedert sich in zwei Hauptgruppen: Tarwa und Arra. Obwohl sie zur gleichen Sprachgruppe, Talodi, gehören, gibt es einige Unterschiede zwischen den beiden Gruppen, und jede hat ihre eigene lokale Verwaltung, die von den Mak (lokalen Führern) Eisa Kuku bzw. Teia Tiyara geleitet wird. Die Feldforschung während der Regenzeit stellte eine besondere Herausforderung dar, insbesondere bei der Reise vom Südsudan zu den Masakin Dörfern in den Nuba-Bergen. Die einzigen Transportmittel waren Traktor oder Motorrad. Da Motorräder die kostengünstigste und schnellste Option waren, entschieden wir uns trotz des größeren Risikos für ein Motorrad. So dauerte es zehn Stunden, um das Ziel zu erreichen.

Wie sehen sie sich selbst auf dem Bild/den Bildern?

Aus den Antworten der meisten Menschen in Masakin können wir schließen, dass sie ihre Bilder akzeptierten und mit ihnen zufrieden waren, da sie die historischen Kontexte verstanden. Auch die Bewohner von „Dagig“ (Tarwa) akzeptierten ihre Bilder und waren mit ihnen zufrieden. Im Vergleich zu den Menschen in Kau Nyaro hatten die Masakin (sowohl Arra als auch Tarwa) eine etwas andere Meinung über ihre Bilder. Sie sehen die Fotografien als eine Mischung ihrer eigenen Geschichte mit lokalen Idealen und dem sie umgebenden menschlichen Umfeld und der Natur. Ihre Bräuche beeinflussen diese Sichtweise unmittelbar, da sie die Fotografien als Erweiterung ihrer Identität und ihres kulturellen Erbes und nicht als bloße Darstellungen betrachteten. Außerdem sind sie weniger von ihrem Umfeld beeinflusst als die Menschen in Kau Nyaro, da um sie herum nur Nuba-Gruppen leben und sie weiter von der arabischen und islamischen Kultur entfernt sind. Dies ist auch der Grund, warum Riefenstahl in diesen abgelegenen Gebieten arbeitete.

Wie würden sie sich heute gerne präsentieren?

Damit Riefenstahls Bilder angemessen präsentiert und genutzt werden können, war es unseren Masakin-Gesprächspartnern wichtig, dass sie klar und präzise gezeigt werden. Das bedeutet, dass die Bilder eine hohe Qualität und eine geeignete Größe haben sollten, damit alle Details deutlich sichtbar sind. Einige der Menschen und Orte wurden sonst nie dokumentiert, und der Krieg hat diese Orte stark in Mitleidenschaft gezogen. Unsere Gesprächspartner waren auch der Meinung, dass es hilfreich wäre, die Bilder in einem Kontext zu präsentieren, der das damalige reale Leben der Nuba-Bevölkerung erklärt und darstellt, da dies der Grund ist, weshalb die Fotos so wichtig sind. Dies würde es den Betrachtern ermöglichen, die Bilder besser zu verstehen und sinnvoll zu nutzen.

Wie möchten sie aus heutiger Perspektive auf einem Foto aus der Zeit von Leni Riefenstahl dargestellt werden?

Die Menschen aus Masakin, mit denen wir gesprochen haben, akzeptierten ihre Bilder im Allgemeinen so, wie sie waren. Auf die Frage, wie sie sich heute darstellen möchten, hatten sie jedoch unterschiedliche Meinungen. Die Angehörigen der Arra, die „Masakin Qusar“, wollten sich so darstellen lassen, wie sie zu Riefenstahls Zeiten aussahen – einschließlich der Frauen, die nicht vollständig nackt waren, und der Männer, die ihren Körper mit mehreren Kleidungsschichten bedeckten. Die Menschen von Tarwa, die „Masakin Tual”, waren hingegen in zwei Gruppen gespalten. Die eine Gruppe wollte so dargestellt werden, wie sie auf Riefenstahls Fotos zu sehen waren, ohne jegliche Veränderungen. Die zweite Gruppe bevorzugte es, dass der mittlere Teil des Körpers auf den Fotos verdeckt wurde, insbesondere wenn Frauen abgebildet waren.

Was erwarten sie als Vertreter des Volkes der Masakin von dem Projekt?

Unsere Gesprächspartner bei den Masakin in den Nuba-Bergen hatten unterschiedliche Erwartungen an das Projekt und die Darstellung von Vertretern ihrer Gruppe in Riefenstahls Fotografien. Einige wünschen sich eine wirtschaftliche Entschädigung für die Verwendung ihrer Bilder, während andere die Bilder für die Einrichtung eines Kulturzentrums nutzen wollen und sie als wichtige historische Dokumentation betrachten. Außerdem hoffen einige, dass das Projekt ein Gefühl des Stolzes auf ihre Nuba-Identität und dessen Erbe fördern wird. Diejenigen, die einen Wunsch nach finanzieller Entschädigung äußerten, richteten ihre Forderungen an die deutsche Regierung, da Riefenstahl ohne ihre Zustimmung von ihren Fotos profitierte. Diese Erwartung ergibt sich aus der Meinung, dass Riefenstahl mit ihrer Arbeit nicht nur ihre Kultur dokumentierte, sondern auch Gewinn erzielte. Sie denken daher, dass ein Teil dieser Einnahmen an die Gemeinschaft zurückfließen sollte.

Soziale und kulturelle Erwartungen

Unsere Gesprächspartner betrachteten die Fotografien als eine wertvolle historische Dokumentation der Kultur und Traditionen der Nuba, zumal sich ihre Lebensweise aufgrund der Modernisierung und der Dynamiken westlicher, christlicher, islamischer und arabischer Einflüsse in ihrer unmittelbaren Umgebung verändert. Es bestand der starke Wunsch, die Bilder für die Einrichtung eines Kulturzentrums zu nutzen, das die Bewahrung und Ausstellung ihres Kulturerbes ermöglichen würde. Die Fotos könnten den jüngeren Generationen helfen, sich mit ihrer Geschichte zu verbinden und ihre kulturellen Wurzeln zu verstehen, um Gefühle von Stolz und Identität zu fördern.

Fazit

Während der Feldforschung ermöglichten wir der indigenen Bevölkerung in Masakin, sich selbst in Riefenstahls Werken zu sehen. Wir diskutierten ihre Sichtweise auf die Fotografien sowie die Auswirkungen des sozialen und politischen Umfelds auf ihr kulturelles Erbe. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ein Teil der Menschen, die auf den Bildern zu sehen sind, noch am Leben ist, darunter auch einige, die aufgrund des jetzigen Krieges im Sudan in ihre Heimat zurückgekehrt sind. Die Mitglieder der Gruppen, mit denen Riefenstahl zusammentraf, stammen aus den Bergen, leben aber immer noch in deren Nähe oder sind über die oben genannten Dörfer verstreut. Während der Feldforschung erinnerten sich unsere Gesprächspartner meist gern an Riefenstahl und äußerten sich zufrieden über ihre Bilder. Schließlich unterschieden sich die Bewohner von Masakin insofern von denen in Kau Nyaro, als sie nicht verlangten, dass heikle Körperteile auf den für ein breiteres oder wissenschaftliches Publikum bestimmten Fotografien abgedeckt werden sollten.

TT

Leni Riefenstahl hat sich nicht gescheut, Menschen auch in sehr intimen Situationen zu fotografieren. Gelegentlich nutzte sie Zoomobjektive, um einen näheren Blick auf ahnungslose Personen in ihrem Alltag zu erhalten. Daraus ist viel visuelles Material entstanden, das heute als anstößig oder sogar verletzend empfunden werden kann, weshalb man es nicht ohne Weiteres zeigen und zugänglich machen kann. Diese Grenzen des Zeigbaren diskutierten Vertreter:innen der Nuba und entschieden gemeinsam mit allen Projektbeteiligten über die Notwendigkeit einer Klassifizierung.

Ein Hauptziel des kollaborativen Forschungsprojektes ist es demnach, die Bilder und Filme hinsichtlich ihrer Zugänglichkeit in den Archiven zu klassifizieren. Das heißt, die Aufnahmen werden kritisch beurteilt, diskutiert und in Kategorien eingeordnet, die bestimmen, welcher Öffentlichkeit die Bilder jeweils zugänglich gemacht und wie sie genutzt werden können. Im Anliegen, dekoloniale Praktiken umzusetzen, entscheiden nicht die Berliner Museen (Stiftung Preußischer Kulturbesitz) über die Art und Weise der Veröffentlichung, sondern Repräsentant:innen der Nuba.

Die Klassifizierung wird also aus dem Kontext heraus vorgenommen, in dem die Bilder und Filme entstanden sind. Die im kollaborativen Forschungsprozess entwickelten Regeln und Kategorien der Klassifizierung kommen gleichermaßen sowohl in den Berliner Nachlassbeständen als auch in dem zur Übergabe an den Pan-Nuba Council aufbereiteten digitalen Archiv der Nuba-Berge zur Anwendung. Repräsentant:innen des Pan-Nuba Council und der Berliner Museen haben folgende Kategorien vereinbart, nach denen das Material klassifiziert wird:

1: Öffentlich / offener Zugang und Nutzung
Der Zugang zu den Aufnahmen ist nicht eingeschränkt und die Nutzung ist für nicht-kommerzielle Zwecke wie Forschung und Ausstellungen möglich.
 
2: Teilweise eingeschränkt / Zugang nur für Forschungszwecke
Der Zugang zu den Aufnahmen ist auf Forschungszwecke (z. B. Wissenschaft, Journalismus, Kunst) beschränkt. Die Erlaubnis zur Nutzung der Bilder, etwa für nicht-kommerzielle Veröffentlichungen in wissenschaftlichen Publikationen, muss beantragt werden. Genehmigungen von Nutzungsanträgen werden vom Pan-Nuba Council über einen Ausschuss geregelt, der Genehmigungen zur Nutzung nach festgelegten Kriterien erteilt.
 
3: Beschränkter Zugang und Nutzung
Zugang zu und Nutzung der Aufnahmen sind ausschließlich für Nuba Gemeinschaften aus den Regionen Masakin und Kau Nyaro in den Nuba-Bergen möglich. Die Erlaubnis zur Nutzung der Bilder, etwa für nicht-kommerzielle Veröffentlichungen muss vom Pan-Nuba Council unter Einbeziehung von Vertreter:innen aus Masakin und Kau Nyaro eingeholt werden. Aufnahmen von Personen aus den Regionen Kau Nyaro und Masakin, die von Nuba Vertreter:innen als noch lebend identifiziert wurden, dürfen nur mit der Einverständniserklärung der abgebildeten Person zugänglich gemacht und genutzt werden, um die Persönlichkeitsrechte zu schützen. Dies trifft auch auf unveröffentlichte Bilder von Personen zu, von denen bereits Aufnahmen in Publikationen veröffentlicht wurden.
 
4: Nicht klassifiziert
Dies betrifft Aufnahmen, auf denen Menschen aus anderen Teilen des Sudans oder anderen Ländern abgebildet sind, oder solche, auf denen Leni Riefenstahl alleine abgebildet ist.

Nachdem in der kollaborativen Forschung erste Ergebnisse zu Riefenstahls Foto- und Filmmaterial erzielt werden konnten, organisierten die Projektmitglieder im Mai 2024 eine Ausstellung mit Diskussion in Kampala, Uganda, zu der Nuba Gruppen eingeladen wurden.

Zur Nuba Diaspora-Gemeinschaft in Kampala gehören sowohl kürzlich vor dem Krieg im Sudan geflüchtete Menschen als auch Personen, die während früherer bewaffneter Konflikte mit der sudanesischen Regierung aus den Nuba-Bergen geflohen waren. Eingeladen wurden Jugendorganisationen, Künstler:innen, Frauenrechtsaktivistinnen, Mitglieder der Organisation geflüchteter Nuba und Mitglieder des Pan-Nuba Council.

Ziel war es, das Projekt erstmals einer größeren Öffentlichkeit vorzustellen und zu diskutieren. Die Projektmitglieder trafen im Workshop gemeinsam eine Auswahl von Fotografien für eine Pop-up-Ausstellung. Zu den Bildern wurden Bildbeschreibungen erarbeitet, die das Material kontextualisierten. Im Rahmen des Events diskutierte der Pan-Nuba Council das Projekt, die Vorgehensweise und die Projektziele mit den Anwesenden. Das eintägige Event fand in den Räumlichkeiten der Kandaakiat Organization for Women Empowerment and Development in Kampala statt und traf auf großes Interesse und Zuspruch.

VH

Am 25. und 26. Oktober 2024 fand im Rahmen des Forschungsprojekts ein interdisziplinäres Symposium bei den Staatlichen Museen zu Berlin am Kulturforum statt. Unter dem Titel Collaboration and Digital Handover: Discussing the Project „Nuba Images by Leni Riefenstahl“ bot sich zwei Tage lang die Gelegenheit zu umfangreichem Austausch und Dialog. Vortragende mit unterschiedlichsten Forschungsschwerpunkten waren eingeladen, ihre Arbeit vorzustellen und zu diskutieren.

Die bisherige Praxis der Rückführung und der kollaborativen Provenienzforschung konzentriert sich weitgehend auf Kulturgüter in Museumssammlungen. Die gemeinschaftliche Forschung und die digitale Bereitstellung fotografischer Sammlungen aus kolonialen Kontexten steckt noch in den Kinderschuhen. Das zusammen mit dem Pan-Nuba Council durchgeführte deutsch-sudanesische Forschungsprojekt zu Leni Riefenstahls Fotografien und Filmaufnahmen von den Nuba erkundet derzeit gemeinsame Ansätze zur Sichtung dieser Arbeiten zu Zwecken der Analyse, Einordnung und digitalen Übergabe des vorhandenen Bildmaterials. Das Ziel besteht darin, unter Berücksichtigung unterschiedlicher Arten von Wissen alternative Formen der Auseinandersetzung mit diesen Werken zu entwickeln und hegemonialen Museumsdiskursen, -praktiken und -darstellungen entgegenzuwirken.

Die deutsche Filmregisseurin Leni Riefenstahl (1902–2003) wurde als Schlüsselfigur der Produktion von NS-Propagandafilmen berühmt. In den 1960er und 1970er Jahren veröffentlichte sie zwei international rezipierte Bildbände über Nuba Gesellschaften im Sudan. Ihre von einer kolonialen, rassistischen Ästhetik durchsetzten Nuba-Fotografien erregten internationale Aufmerksamkeit. Obwohl diese Arbeiten Gegenstand einer intensiven kritischen Debatte waren, fungierten sie auch als Katalysator für Riefenstahls künstlerisches und öffentliches Comeback als Fotografin.

Leni Riefenstahls Nachlass, der 2018 als Schenkung in den Besitz der Stiftung Preußischer Kulturbesitz überging, bildet die materielle Grundlage für dieses Forschungsprojekt. Das interdisziplinäre Symposium gliederte sich in drei Themenbereiche: verschiedene fotografische Kontexte und Archivarbeit; Zusammenarbeit, Wissensproduktion und unterschiedliche Epistemologien; (Wieder-)Erlangung des kulturellen Erbes.

Auf dem Symposium präsentierten Mitglieder des Projektteams die ersten Ergebnisse ihrer laufenden Forschungen und Diskussionen. Um den theoriebasierten Rahmen zu erweitern, wurde eine Reihe von Forschenden eingeladen, über eigene Arbeiten und Erfahrungen auf dem Gebiet der digitalen Archivierung und Bereitstellung zu referieren. Das Ziel des Symposiums bestand darin, eine Plattform für Gespräche über verschiedene Ansätze der Zusammenarbeit und der digitalen Rückführung zu schaffen, unter Berücksichtigung der Herausforderungen, Einschränkungen und Potenziale dieser Arbeitsweisen. Die Veranstaltung zog ein breites Publikum aus Forschenden und der interessierten Öffentlichkeit an.

Eröffnung:
Begrüßung durch Claudia Roth, Staatsministerin für Kultur und Medien und Professor Dr. Hermann Parzinger, Präsident der Stiftung Preußischer Kulturbesitz

Professor Dr. Lars-Christian Koch, Direktor des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, und Professor Dr. Moritz Wullen, Direktor der Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin

Einführung:
PD Dr. Paola Ivanov, Kuratorin der Ost-, Nordost-, Zentral- und Südafrikasammlungen des Ethnologischen Museums und Dr. Ludger Derenthal, Kunstbibliothek, Leiter der Sammlung Fotografie. Professor Shamsoun Khamis Kafi Tiyah, Vorsitzender des Pan-Nuba Council

Hauptvortrag:
Sudans Identitätspolitik, Gewalt und Resilienz der Nuba
Dr. Guma Kunda Komey Kalo, Pan-Nuba Council, außerordentlicher Professor für Friedens- und Entwicklungsstudien und Professor für Geografie, Universität Bahri, Khartum

Das Arbeiten mit einem Archiv in Arbeit: Gemeinsame Katalogisierung von Riefenstahls fotografischem Nachlass
Katrin Peters-Klaphake, Forschungsassistentin, Kunstbibliothek, Sammlung Fotografie

Sudan & Fotografie
Ala Kheir, Fotograf, Pädagoge und Kurator

Die Allegorien in den Fotobänden Leni Riefenstahls
Professor Dr. Zoë S. Strother, Riggio-Professorin für Afrikanische Kunst, Columbia University

Fragen und Antworten

Aufspüren, Sortieren, Bestimmen: Riefenstahls Filmaufnahmen der Nuba-Berge in den Beständen der Deutschen Kinemathek
Anke Wilkening, Filmrestauratorin, Stiftung Deutsche Kinemathek

Hussein Shariffe und The South East Nuba: Eine Fallstudie zu digitaler Archivierung, Restitution und Wiedergutmachung
Professor Erica Carter, Professorin für Deutsch und Film, King’s College London

Künstlerische Überlegungen zum digitalen Nuba-Archiv: Aufdeckung von Verlusten und die Wiederbelebung der Geschichte
Khalid Shatta, bildender Künstler

Fragen und Antworten

Filmvorführung und Diskussion
Beats of the Antonov, Regie: Hajooj Kuka, 68 Min., 2014

Zusammenarbeit in Krisenzeiten: Ethik, Betroffenheit und Auswirkungen bei der gemeinsamen Wissensproduktion
PD Dr. Paola Ivanov, Kuratorin der Ost-, Nordost-, Zentral- und Südafrikasammlungen des Ethnologischen Museums

Die Bestimmung von Kriterien und die Einordnung der Nuba-Bilder von Leni Riefenstahl: Herausforderungen und Vorgehensweisen
Dr. Guma Kunda Komey Kalo, Pan-Nuba Council, außerordentlicher Professor für Friedens- und Entwicklungsstudien und Professor für Geografie, Universität Bahri, Khartum

Fragen und Antworten

Entkolonisierung der Arbeit Riefenstahls über das Volk der Kau Nyaro: Perspektiven der fotografierten Menschen zwischen Vergangenheit und Gegenwart
Dr. Mohamed A. G. Bakhit, außerordentlicher Professor an der Fakultät Soziologie und Sozialanthropologie, Universität Khartum

Visuelle Dekonstruktion eines verbundenen sudanesisch-deutschen Erbes
Hajooj Kuka, Filmemacher

Fragen und Antworten

Sudan-Erinnerung: Gelernte Lektionen
Professor Marilyn Deegan, King’s College London

Anspruch auf Zugehörigkeit: Nuba Kulturfeiern und kreative Widerstandspraxis
Mohamed Ahmed Farah Salih, Forschungsassistent und Videojournalist

Fragen und Antworten

Schöpfung mit Zweck: Partizipative Kunst und Resilienz in den Nuba-Bergen, eine aktuelle Erfahrung im heutigen Kontext
Professor Khalid Ibrahim Kodi, Professor für Praxis, Kunst und Design, College of Arts, Media and Design an der Northeastern University

Nuba Centre for Culture, Heritage and Arts
Professor Shamsoun Khamis Kafi Tiyah, Vorsitzender des Pan-Nuba Council